Au cours du premier semestre 2025, le marché des jeux mobiles de style anime a démontré de nouvelles tendances importantes en termes de démographie des joueurs, de conception du gameplay, d'engagement des utilisateurs et de cycle de vie des produits.
Sur la base d'une analyse approfondie des profils d'utilisateurs et des données comportementales de titres représentatifs en Chine, au Japon et en Corée du Sud, nous observons que la trajectoire de développement des jeux de style anime est en train de changer, passant d'une focalisation sur l'attrait visuel à une expérience immersive, et évoluant d'un attrait sous-culturel de niche à une résonance émotionnelle plus large.
Autrefois force motrice silencieuse de la communauté des jeux d'anime, les joueuses sont désormais devenues le principal groupe démographique qui façonne le paysage de la catégorie.
Dans les RPG traditionnels tels que Fate/Grand Order et Genshin Impact , les utilisatrices représentent désormais plus de 65 % de la base de joueurs.
Dans les jeux de romance destinés aux femmes comme Love et Deepspace , la proportion atteint un impressionnant 85 % . (d'après FoxData)
Démographie par sexe et par âge dans Love and Deepspace
De même, les jeux de simulation et de développement de personnages comme Uma Musume Pretty Derby montrent également une base de joueuses dominante de plus de 75 % .
Cela indique que les préférences des utilisateurs en matière d’attrait esthétique , d’engagement émotionnel et de compagnie personnalisée façonnent de plus en plus l’orientation du design, s’éloignant des récits « froids » traditionnels vers des expériences plus chaleureuses et plus résonnantes émotionnellement.
De plus, l’ influence des joueuses d’âge moyen ne doit pas être négligée.
Par exemple, en Corée du Sud, la proportion d'utilisatrices âgées de 35 à 45 ans pour des titres comme Love and Deepspace et Uma Musume Pretty Derby est nettement plus élevée qu'en Chine ou au Japon. Cela suggère que les jeux mobiles de type anime, autrefois largement portés par les sous-cultures des jeunes, s'étendent désormais à des tranches d'âge beaucoup plus larges.
Cette évolution démographique pose un défi important aux développeurs :
Comment peuvent-ils continuellement répondre aux attentes complexes et évolutives en matière de valeur du contenu des joueuses multigénérationnelles — du développement des personnages et des arcs narratifs à l'engagement communautaire et à la résonance émotionnelle ?
Plusieurs nouveaux titres, tels que Zenless Zone Zero et Wuthering Waves , ont connu un buzz initial majeur après leur lancement, mais n'ont pas réussi à maintenir l'engagement des joueurs en termes d'utilisateurs actifs quotidiens ou de durée moyenne des sessions.
Les outils d’analyse des utilisateurs actifs quotidiens (DAU) fournis par Fox Data révèlent un problème sous-jacent commun derrière la montée et la chute rapides de nombreux nouveaux titres.
Les principales raisons incluent probablement :
Ces résultats renforcent la nécessité d’une stratégie produit axée sur le contenu .
Par exemple, Reverse: 1999 a maintenu une session de jeu moyenne supérieure à 15 minutes sur les marchés japonais et coréen, démontrant ainsi la valeur à long terme d'une expérience de RPG solo de haute qualité axée sur la narration .
Un cycle de mise à jour de contenu dynamique, un cadre de construction du monde en constante expansion et durable, ainsi que des expériences interactives bien rythmées sont des éléments essentiels pour que tout titre à succès évolue vers une réussite à long terme.
Face à la concurrence mondiale, s’appuyer uniquement sur la cohérence visuelle ou sur une propriété intellectuelle établie ne suffit plus à conquérir des bases de joueurs très diverses.
Le succès de Genshin Impact est un exemple clair de la manière dont la localisation narrative et émotionnelle peut être réalisée :
Un indicateur clair d’une localisation avancée est le suivant : elle n’est pas seulement linguistiquement précise, elle est aussi émotionnellement authentique .
Au cours de la seule année écoulée, Genshin Impact a généré plus de 100 millions de dollars de revenus , soulignant l'efficacité de sa stratégie de localisation mondiale.
Cette approche a également fait ses preuves dans Love et Deepspace .
En collaborant avec des acteurs de doublage locaux , en synchronisant les événements du jeu avec les fêtes régionales et en adaptant les traits de caractère aux préférences esthétiques locales , le jeu a considérablement augmenté son acceptation et sa popularité sur les marchés japonais et sud-coréen , offrant ainsi un élan soutenu et une pertinence culturelle dans toutes les régions.
En 2025, Fate/Grand Order ( FGO ) fête ses dix ans – une étape importante qui marque non seulement sa longévité, mais aussi un cycle narratif et opérationnel complet comparable à une étape majeure de la vie. Au cours de sa décennie d'existence, FGO a connu des débuts spectaculaires, des bouleversements en milieu de cycle, des refontes de contenu, et maintenant, une phase de fonctionnement stable à long terme.
Les données montrent qu'au cours de cette période de dix ans, la rétention des utilisateurs sur l'App Store en Chine continentale est restée presque stable (+ 0,17 %) , avec seulement des fluctuations mineures observées au Japon et en Corée du Sud — un niveau rare de stabilité dans le paysage des jeux mobiles en évolution rapide et à fort taux de désabonnement.
CN | JP | KR | |
S2 2024 | 40,77% | 44,57% | 43,99% |
S1 2025 | 40,84% | 43,31% | 44,15% |
Ces données ne suggèrent pas nécessairement que FGO soit encore au sommet de sa vitalité. Elles illustrent plutôt un fait sans doute plus remarquable :
même au milieu d'une baisse notable de l'immersion des utilisateurs et du temps de jeu quotidien, une grande partie de la base de joueurs continue de rester ancrée dans ce monde familier .
Ce qui soutient FGO n'est pas seulement son gameplay de base, sa conception visuelle ou ses mécanismes de gacha : c'est la symbiose émotionnelle qui s'est développée au cours des dix dernières années entre le jeu et son public .
Comme l'a déclaré Nasu Kinoko, le directeur créatif du jeu, dans une récente interview marquant le dixième anniversaire de FGO :
« Ces dix années ont changé le cours de ma vie. »
Pour Nasu et l'équipe de développement, FGO n'est pas seulement un produit commercial : c'est une aventure menée aux côtés des joueurs. Et pour les joueurs, ils ne sont plus de simples « utilisateurs finaux », mais des co-créateurs du monde en construction .
Cette profondeur de connexion et cette résonance narrative partagée constituent un capital émotionnel que les titres plus récents atteignent rarement lors de cycles de développement courts. Si FGO a dû faire face à des défis croissants, notamment des systèmes vieillissants et des mises à jour de contenu plus lentes, sa longévité repose sur un socle émotionnel profondément ancré : les joueurs restent attachés aux personnages, aux arcs narratifs interconnectés et aux histoires qu'ils ont vécues et auxquelles ils ont contribué au fil des ans .
De l'arc Camelot du chapitre 6 à l'Alliance des Trois Déesses du chapitre 7 ; de l'arc 1.5 créativement libérateur aux affrontements idéologiques de la saga Lostbelt, chaque chapitre est devenu un lieu de pause, un moment de mémoire et un point de sens partagé pour les fans de longue date.
Il ne s’agit plus seulement d’un jeu mobile : c’est un monde vivant et évolutif, lié par la camaraderie.
Le genre de jeu mobile de style anime est déjà entré dans une nouvelle phase définie par un contenu de haute qualité, des récits d'utilisateurs plus profonds et une évolution culturellement adaptative .
Les jeux mobiles de style anime ne sont plus confinés aux cercles de passionnés de niche : ils constituent désormais une force significative qui façonne la narration numérique grand public.
Seuls ceux qui comprennent véritablement les désirs changeants de leur public émergeront comme des leaders à long terme dans ce champ de bataille axé sur le contenu.
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